lunes, 6 de marzo de 2017

Antología personal de la Generación del 27


Esta tarea consiste en seleccionar poemas de los autores andaluces de la Generación del 27, especialmente de Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Se escogerán los poemas que más hayan gustado o parecido interesante, formando una breve antología personal con un mínimo de tres poemas por cada autor, que pertenezcan a etapas diferentes de sus trayectorias poéticas.

FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca nació en Granada y estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid entró en contacto con intelectuales importantes de nuestro país. Además de poeta, se dedicó a la música y a la pintura. Durante su vida, caracterizada por el triunfo, cultivó con igual éxito la poesía y el teatro. Hoy en día es considerado uno de los autores fundamentales de nuestra historia literaria. Murió fusilado cerca de Granada a causa de su apoyo a la República. Su obra poética presenta dos etapas de las cuales he elegido los siguientes poemas:

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Sevilla
He elegido este poema por la forma en la que habla de Sevilla y de Córdoba ya que describe a Sevilla como una ciudad llena de vida y con fuerzas para luchar por lo que la elige para vivir. Sin embargo, él prefiere Córdoba como lugar donde descansar y morir.
En este poema se aprecian claramente algunas características de su primera etapa perteneciente al "Romancero Gitano", una obra en la que domina la frustración y el destino trágico, el alama de Andalucía, pero también una visión mítica de la vida humana. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales.

Ciudad sin sueño
He escogido este poema por la descripción que hace de Nueva York ya que, sin mencionar el nombre de dicha ciudad, todo lector es capaz de deducir la ciudad de la que se trata.
Este poema pertenece a la segunda etapa "Poeta en Nueva York" en la que refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales, enumeraciones caóticas..., que reflejan una civilización materialista y una crítica a la pobreza, la insolidaridad de las grandes zonas urbanas, etc.

He elegido este poema por el significado oculto que le da el autor a estos versos. Tras ellos esconde el amor que siente hacia una persona y lo refleja con el miedo a perderle. Pertenece a la segunda etapa ya que presenta sentimientos de amor.

LUIS CERNUDA
Nació en Sevilla en 1902.Fue un destacado poeta y crítico literario español, fue el poeta más bequeriano, romántico, sentimental y apasionado de la  Generación del 27.

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Estoy cansado 
He elegido este poema porque me siento identificada con el ya el estar cansado en un simple dicho que utiliza todo el mundo cuando se aburre, no le apetece hacer cosas o simplemente porque no quedan mas fuerzas para seguir con algo. De modo que se recurre al cansancio para todo ello.

Palabra amada
He escogido este poema porque me resulta diferentes a los demás ya que hace uno del diálogo y por el final inesperado. Siendo un poema de Cernuda esperaba que al final de la conversación respondiera alguna palabra relacionada con el amor, pero para mi sorpresa fue "andaluz".

Luna llena en Semana Santa
He seleccionado este poema ya que te hace recrear conforme vas leyendo el poema, la escena de un buen día de primavera en el que se celebra la Semana Santa. 

RAFAEL ALBERTI
Rafael Alberti Merello nació en Cádiz en 1902. Fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española.

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El mar
Lo he elegido porque el sentimiento de nostalgia del mar que expresa el autor me recuerda al sentimiento que tenemos cuando volvemos de las vacaciones de verano, que regresamos a la ciudad y queda como algo lejano.
Este poema pertenece a la primera etapa del autor, comienzos de neopopularistas. En ella los poemas tratan del recuerdo del paraiso perdido de su infancia en Cádiz.
La paloma
Este poema es uno de los más conocidos de Alberti, por lo que es imprescindible que esté en esta antología. Hace una personificación con la paloma expresando con ella su arrepentimiento de haberse equivocado en alguna de las decisiones que el poeta habría tomado alguna vez a lo largo de su vida.

Lo que dejé por ti
He escogido este poema porque el autor cuenta todo lo que ha sido capaz de hacer por una persona y de lo cual no se arrepiente, pero ya que no ha sido correspondido pide que se le devuelva algo similar a lo que él ha sido capaz de realizar a cambio de su sufrimiento.

VICENTE ALEIXANDRE
Vicente  Aleixandre  nació en Sevilla en 1898. Fue un poeta español de la llamada Generación del 27.



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Unidad en ella
He seleccionado este poema porque me impacta que el tema de dicho poema todavía esté de actualidad. El autor nos enseña el sacrificio que el amor supone a las personas de modo que la vida pasa a segundo plano y como principal de da prioridad al amor.
Este poema pertenece a la primera etapa del autor en la que habla sobre la pasión amorosa.

Se querían 
En este poema expresa la existencia entre dos personas, un sentimiento fuerte y pasional, el cual se refleja en todo los aspectos.
El poema pertenece a las primeras épocas de posguerra ya que el poeta se reconoce en los demás y el ser humano pasa a ser primer plano desplazando a la naturaleza. Los conceptos claves de esta época son la solidaridad, la lucha, el esfuerzo y la colectividad.

He elegido este poema porque refleja lo que muchos mayores dicen y nos intentan meter a en la cabeza sin darse cuenta que hay ciertas cosas que hay que aprenderlas por uno mismo, como el no arrepentirse de las cosas que hemos hecho sino de las no hechas por lo que debemos arriesgarnos y hacer lo que de verdad queremos, para que no pase como en el poema que al final de la vida no te quedes con la sensación de que no has vivido.
Este poema pertenece a la poesía de senectud (1968) en la que predomina la reflexión y la meditación; el poeta aborda el tema del fin de la vida, que tiene próximo.




domingo, 5 de marzo de 2017

Ocio en Sevilla

Como en el trimestre anterior esta tarea consiste en hacer un máximo de 4 videos de libre tema a elegir por grupos, que sumará hasta un punto de la nota final. En el siguiente enlace os dejo nuestro canal de youtube, en él mostraremos nuestro tema elegido en el que mostramos las distintas actividades de ocio en Sevilla. También os dejo el enlace a nuestro Twitter
donde os iremos informando de todo.
Esperamos que os guste :)

Comentario texto "Donde Donde habite el olvido"

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
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Tema: búsqueda de un lugar para el olvido de un dolor profundo causado por el amor.

Resumen: Se describe un jardín con una atmósfera oscura y triste. Un lugar en el que sea posible olvidar y que no quede nada del amor imposible ni del protagonista.

Estructura: El poema está compuesto por seis estrofas. Pero estructuralmente se destacan cuatro partes.

Las dos primeras estrofas comprenden la primera parte, en ella describe físicamente el lugar a donde iría para olvidar el amor, este lugar se puede interpretar como su tumba.

La segunda parte está compuesta por la tercera y cuarta estrofa. Aquí, el autor nos muestra su negativa opinión acerca del amor ya que lo describe como acero que se clava en el corazón causando un dolor profundo.

En la quinta estrofa se encuentra la tercera parte del poema donde el autor hace referencia a que sus penas solo serán nombres  y él, ausencia.

Por último, la cuarta parte está constituida por los dos últimos versos en los cuales se concluye ya que no aporta contenido nuevo. El poema se sierra con las mismas palabras con las que comienza.  

Comentario crítico:
Donde habite el olvido es un poema de Luis Cernuda publicado en 1934. Cernuda nació en Sevilla en 1902, fue un poeta de la generación del 27 y crítico literario. El sevillano se caracteriza por ser el más bequeriano, romántico, sentimental y apasionado de la generación del 27. Su obra poética se divide en cuatro etapas, de las cuales escribió este poema en la segunda etapa. "Donde habite el olvido" es una expresión tomada de un verso de Bécquer, presenta una poesía intimista y austera, con escasa adjetivación y en busca de la naturalidad, expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad.
Cernuda describe un lugar solitario donde desechar los malos recuerdos que desea olvidad, todo lo que le ha hecho daño así poder dejar de sufrir por ello. En concreto el autor desea deshacerse del recuerdo del desengaño amoroso que ha tenido así dejar de sufrir por el y seguir adelante.

El poeta hace uso de recursos literarios como la metáfora ("en los vastos jardines sin aurora") hace reflejo del cementerio, "memoria de una piedra sepultada entre ortigas" hace alusión a una lápida; personificaciones " donde habite el olvido"  simboliza la muerte, la soledad y desolación, "la memoria de una piedra" y " el viento escapa a los insomnios" reflejan la negatividad del poeta y su malestar, "al cuerpo que designa en brazos de los siglos" simboliza la eternidad; antítesis "ángel terrible", "sonreír/ tormento", "penas/dichas", "cielo/ tierra"; símbolos como la niebla.

Luis Cernuda describe constantemente un mundo imaginario en el que los recuerdos y experiencias por las que se pasan a lo largo de la vida desaparecen, lo cual parece ideal y perfecto. Que exista un lugar en el que se pueda olvidar todas malas experiencias y malos recuerdos experimentados a lo largo de  toda nuestra vida resulta muy atractivo, ya que de este modo solo se tendrían recuerdos buenos y así no sufríamos al recordar.

Pero sin embargo, considero que es necesario tener experiencias y recuerdos de todo tipo para así poder crecer como persona y saber como actuar en diferentes situaciones que pueda plantear la vida. De tal modo que si nos enfrentamos a cualquier tipo de suceso sepamos como manejar la situación y saber como afrontarlo.

martes, 10 de enero de 2017

Carta al ministro de Educación

Buenos días, excelentísimo Sr. Ministro:

Ante todo me presento como alumna de 2º de Bachillerato del I.E.S Chaves Nogales de Sevilla Este y mi nombre es Celia Merino Moreno. Me dirijo hacia usted para informarle sobre el descontento que presentan la mayoría de estudiantes de la ESO y Bachiller. Pero en especial somos los de 2º de Bachillerato los más afectados ya que somos los que no jugamos nuestro futuro en unos 5 meses.

Usted debe ser consciente que desde un primer momento la LOMCE no ha estado definida en todos sus criterios, pero sin embargo se siguió adelante con ésta. Empezamos el curso con un borrador de esta nueva ley en el que a lo largo del primer trimestres nos han cambiado las asignaturas que entran en la prueba final de curso la cual se desconocía como iba a ser, el temario, los porcentajes, ect. Tanto el profesorado  como el alumnado se encuentran en una fase de incertidumbre lo que provoca agobio y estrés haciendo que en muchos casos los resultados bajen.

Mi intención con este escrito es que reflexione en las consecuencia de estos hechos y como afectan a todo el sector educativo. Por último, pido que se planifique cuanto antes lo que va a ser de nosotros en estos 5 meses antes de la prueba final y se establezca cómo va a ser dicha prueba.

Espero que esta carta no quede en el olvido y se tenga en cuenta. Muchas gracias por su atención.

Se despide atentamente: Celia.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Comentario Crítico de Antonio Machado

XLVIII
(LAS MOSCAS)
Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares,
me evocáis todas las cosas.

¡Oh, viejas moscas voraces
como abejas en abril,
viejas moscas pertinaces
sobre mi calva infantil!

¡Moscas del primer hastío
en el salón familiar,
las claras tardes de estío
en que yo empecé a soñar!

Y en la aborrecida escuela,
raudas moscas divertidas,
perseguidas
por amor de lo que vuela,

—que todo es volar— sonoras
rebotando en los cristales
en los días otoñales ...
Moscas de todas las horas,

de infancia y adolescencia,
de mi juventud dorada;
de esta segunda inocencia,
que da en no creer en nada,

de siempre... Moscas vulgares,
que de puro familiares
no tendréis digno cantor:
yo sé que os habéis posado

sobre el juguete encantado,
sobre el librote cerrado,
sobre la carta de amor,
sobre los párpados yertos
de los muertos.

Inevitables golosas,
que ni labráis como abejas
ni brilláis cual mariposas;
pequeñitas, revoltosas;
vosotras, amigas viejas,
me evocáis todas las cosas.

Tema: nostalgia representada con la insignificancia de las moscas como símbolo de lo característico del humano.

Resumen: Las mocas, las insoportables, las que están en todas partes y las que hacen recordar. Impertinentes e insignificantes que se posan en cualquier sitio, pero que siempre están presentes trayendo recuerdos a la memoria.

Estructura: El poema está formado por 9 estrofas de 4 versos cada una menos la última que tiene 6 versos. Presenta una estructura circular ya que se empieza igual que se acaba.
En la primera estrofa el autor describe las moscas como inevitables y vulgares que le hace tener recuerdos.
De la segunda a la octava describe en los sitios donde están las moscas y que lo único que hacen es volar e incordiar.
Por último, en la última estrofa como es de carácter circular se dice lo mismo que en la primera.

Comentario Crítico:
Este poema pertenece a Antonio Machado uno de los poetas españoles más importantes. Nació en Sevilla en 1875. Éste se caracterizaba por ser un hombre sencillo, ensimismado y sensible. Ideológicamente se formó en el liberalismo progresista, pero mas tarde, consciente de las desigualdades sociales,  se desvió hacia un humanismo populista de carácter revolucionario. Según su estética, en principio tuvo una doble raíz: el Romanticismo tardío y el Simbolismo, situándolo entre los autores modernistas. Pero más tarde prefirió una poesía que expresara "una palpitación del espíritu" frente a los versos sonoros y sensoriales.

Este poemas es el número XLVIII del libro de Soledades (1903) perteneciente a la primera etapa del poeta, la cual estaba influida por el modernismo intimista, mirando hacia dentro y en un monologo íntimo. Le interesa detenerse en los sentimientos universales que giran entorno al tiempo, la muerte y Dios. Suelen ser versos llenos de melancolía, soledad y angustia. Se caracteriza por una poesía simbolista: la tarde, el agua, la noria, las galerías, son símbolos de realidades más profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas. En este poema se ve reflejado claramente la melancolía con la que describe a partir del símbolo de las moscas el paso del tiempo.

Aunque lo haya escrito Machado hace ya un siglo es un tema que nunca pasa de moda, ya que, todo el mundo pasa por eso, el tiempo vuela para todos. Nos preocupa que pase tan rápido porque queremos vivir lo mejor posible y lograr nuestros propósitos y tenemos miedo de que pase el tiempo y no lo hayamos cumplido. El autor añora su juventud y todo el tiempo pasado y lo que nos hace ver que lo único que permanece son los recuerdos.

Ocio en Sevilla

Esta tarea consiste en hacer un máximo de 4 videos de libre tema a elegir por grupos, que sumará hasta un punto de la nota final. En el siguiente enlace os dejo nuestro canal de youtube, en él mostraremos las distintas actividades de ocio en Sevilla. También os dejo el enlace a nuestro  Twitter
donde os iremos informando de todo.
Esperamos que os guste :)

sábado, 19 de noviembre de 2016

Antología personal de Antonio Machado

Esta tarea consiste en la selección de 10 poemas de Antonio Machado que más me hayan gustado o parecido más interesantes pertenecientes a las distintas épocas o periodos en los que se divide la obra poética del autor.

Antonio Machado se caracterizaba por ser un hombre sencillo, ensimismado y sensible. Ideológicamente se formó en el liberalismo progresista, pero mas tarde, consciente de las desigualdades sociales,  se desvió hacia un humanismo populista de carácter revolucionario. Según su estética, en principio tuvo una doble raíz: el Romanticismo tardío y el Simbolismo, situándolo entre los autores modernistas. Pero más tarde prefirió una poesía que expresara "una palpitación del espíritu" frente a los versos sonoros y sensoriales.

En los siguientes poemas de mi antología se verán reflejados dichas características y las de cada época de su obra.

SOLEDADES
II
He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.
Mala gente que camina
y va apestando la tierra...
Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.
Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan adonde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,
y no conocen la prisa
ni aun en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino;
donde no hay vino, agua fresca.
Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.


Me llama mucho la atención este poema por varias razones, una de ellas es que el principio de este poema me lo se de memoria gracias a una tertulia que nos teníamos que hacer pasar por varios autores, entre ellos Machado, y por el tema del poema que hace referencia al transcurso de la vida y las diferentes formas de afrontarla. Este es el poema II del libro Soledades (1903) en el que se ve claramente reflejado el monólogo intimista, característico de esta etapa ya que busca su propia identidad y la felicidad.

SOLEDADES, GALERÍAS Y OTROS POEMAS
XXXIV
Me dijo un alba de la primavera:
Yo florecí en tu corazón sombrío
ha muchos años, caminante viejo
que no cortas las flores del camino.
Tu corazón de sombra, ¿acaso guarda
el viejo aroma de mis viejos lirios?
¿Perfuman aún mis rosas la alba frente
del hada de tu sueño adamantino?
Respondí a la mañana:
Sólo tienen cristal los sueños míos.
Yo no conozco el hada de mis sueños;
ni sé si está mi corazón florido.
- Pero si aguardas la mañana pura
que ha de romper el vaso cristalino,
quizás el hada te dará tus rosas,
mi corazón tus lirios.


Este poema pertenece al libro de Soledades, Galerías y otros poemas (1907). Éste trata sobre la recuperación de las ilusiones perdidas y el tema se desarrolla a lo largo de un diálogo entre el autor y el alba de la primavera. En el se refleja claramente las características de esta primera etapa del autor.
He elegido este poema porque me parece muy interesante la conversación que mantiene el autor con el alba de la primavera, la cual le da esperanzas de lo que pueda suceder en un futuro, se identifica claramente en el segundo verso.

XXXVIII
Abril florecía
frente a mi ventana.
Entre los jazmines
y las rosas blancas
de un balcón florido,
vi las dos hermanas.
La menor cosía,
la mayor hilaba...
Entre los jazmines
y las rosas blancas,
la más pequeñita,
risueña y rosada
—su aguja en el aire—,
miró a mi ventana.
La mayor seguía,
silenciosa y pálida,
el huso en su rueca
que el lino enroscaba.
Abril florecía
frente a mi ventana.
Una clara tarde
la mayor lloraba,
entre los jazmines
y las rosas blancas,
y ante el blanco lino
que en su rueca hilaba.
— ¿Qué tienes? —le dije—,
silenciosa y pálida,
señaló el vestido
que empezó la hermana.
En la negra túnica
la aguja brillaba;
sobre el blanco velo,
el dedal de plata.
Señaló a la tarde
de abril que soñaba,
mientras que se oía
tañer de campanas.
Y en la clara tarde
me enseñó sus lágrimas...
Abril florecía
frente a mi ventana.
Fue otro abril alegre
y otra tarde plácida.
El balcón florido
solitario estaba ...
Ni la pequeñita
risueña y rosada,
ni la hermana triste,
silenciosa y pálida,
ni la negra túnica,
ni la toca blanca ...
Tan sólo en el huso
el lino giraba
por mano invisible,
y en la obscura sala
la luna del limpio
espejo brillaba ...
Entre los jazmines
y las rosas blancas
del balcón florido,
me miré en la clara
luna del espejo
que lejos soñaba...
Abril florecía
frente a mi ventana.


Este poema pertenece al libro de Soledades (1903) en el que refleja claramente su primera etapa. El poema trata de sobre la reflexión del transcurso de la vida que lleva a la muerte.
He elegido este poema porque me parece muy interesante que el paso del tiempo se vea al aparecer una misma escena en distintos momentos ejemplificado con una joven que muere. Y también porque el autor simboliza las hiladoras con las parcas, diosas mitológicas que desarrollan el hilo de la vida hasta que lo cortan.

LIX
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mi,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.


Este poema pertenece al libro de Soledades (1903) en el se aleja del modernismo melancólico y se interesa por los sentimientos universales que giran entorno al tiempo, la muerte y Dios. Son versos llenos de melancolía, soledad y angustia. Además es una poesía simbolista: el agua, las abejas, el sol y Dios.Trata del el reencuentro del alma con Dios.
He elegido este poema porque nos asegura que dentro de nosotros, en el corazón, esta nuestra felicidad aunque sea un sueño.

LX
¿Mi corazón se ha dormido?
Colmenares de mis sueños
¿ya no labráis? ¿Está seca
la noria del pensamiento,
los cangilones vacíos,
girando, de sombra llenos?
No, mi corazón no duerme.
Está despierto, despierto.
Ni duerme ni sueña, mira,
los claros ojos abiertos,
señas lejanas y escucha
a orillas del gran silencio.


Este poema pertenece al libro de Soledades (1903) en el que se ve claramente reflejado el monólogo intimista, característico de esta etapa ya que busca encontrarse a sí mismo.
Me ha gustado este poema porque se pregunta a el mismo como si estuviese vivo porque se encuentra vacío, pero siente que esta vivo solo por los latidos del corazón.

LXII
Desgarrada la nube; el arco iris
brillando ya en el cielo,
y en un fanal de lluvia
y sol en el campo envuelto.
Desperté. ¿Quién enturbia
los mágicos cristales de mi sueño?
Mi corazón latía
atónito y disperso.
...¡El limonar florido,
el cipresal del huerto,
el prado verde, el sol, el agua, el iris...,
el agua en tus cabellos!...
Y todo en la memoria se perdía
como una pompa de jabón al viento.


Este poema pertenece al libro de Soledades, Galerías y otros poemas (1907), en este poema se vuelve a ver claramente el monólogo intimista, característico de esta primera etapa.El autor expresa que los sueños parecen que vives en la realidad pero una vez que despiertas se olvida y no vuelves a recordarlo.
He elegido este poema porque me siento identificada, ya que hay sueños que parecen tan real que impactan y solo algunos se pueden recordar. El sueño es algo que ocurre dentro de la mente por lo tanto queda en el olvido y en algo ficticio.

LXIII
Y era el demonio de mi sueño, el ángel
más hermoso. Brillaban
como aceros los ojos victoriosos,
y las sangrientas llamas
de su antorcha alumbraron
la honda cripta del alma.
— ¿Vendrás conmigo? —No, jamás; las tumbas
y los muertos me espantan.
Pero la férrea mano
mi diestra atenazaba.
—Vendrás conmigo... Y avancé en mi sueño
cegado por la roja luminaria.
Y en la cripta sentí sonar cadenas,
y rebullir de fieras enjauladas.


Este poema pertenece al libro de Soledades, Galerías y otros poemas (1907)en el que se interesa por los sentimientos universales que giran entorno la muerte, característico de su primera etapa. El tema del poema es es la preocupación existencial, miedo a terminar en el infierno siendo arrastrado por el diablo, de modo que este tema me ha llamado mucho la atención.


CXI
(NOCHE DE VERANO)
Es una hermosa noche de verano.
Tienen las altas casas
abiertos los balcones
del viejo pueblo a la anchurosa plaza.
En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra, evónimos y acacias
simétricos dibujan
sus negras sombras en la arena blanca.
En el cenit, la luna, y en la torre,
la esfera del reloj iluminada.
Yo en este viejo pueblo paseando
solo, como un fantasma. 

Este poema pertenece al libro de Campos de Castilla publicado en 1912, en el Machado muestra su sensibilidad conectada con estas tierras ya que el ella podía seguir buscando su alma. En esta segunda etapa predominan cuadros de paisajes y de gente, o las reflexiones de la realidad española. En este caso, el autor recoge un paisaje de una noche de verano de forma objetiva pero se observa la sintonía del paisaje y el alma. Machado proyecta sus sentimientos y selecciona lo que sugiere soledad, sus íntimas observaciones.
He elegido este poema ya que me hace reflexionar. Todos alguna vez nos hemos sentido solo, pero una noche de verano que es la estación de la alegría y la diversión de la gente recalca aún más la soledad si no te diviertes o estas triste te sientes más solo que si es otra época del año.

CXX Dice la esperanza: un día la verás, si bien esperas. Dice la desesperanza: sólo tu amargura es ella. Late, corazón... No todo se lo ha tragado la tierra.

Este poema pertenece al libro de Campos de Castilla (1912), en él Machado muestra su sensibilidad conectada con estas tierras ya que el ella podía seguir buscando su alma. En esta segunda etapa predominan cuadros de paisajes y de gente, o las reflexiones de la realidad española. El tema refleja la esperanza, que cuando parece que ya todo se ha perdido siempre queda algo de esperanza para que un milagro suceda.
He elegido este poema porque me ha parecido interesante, ya que el autor anima a que se tenga esperanza hay tiempos malos y tiempos buenos pero todo se puede mejorar.

CXV (A UN OLMO SECO) Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo, algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento. No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores. Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas. Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas de alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera. Soria 1912

Este poema pertenece al libro de Proverbios y Cantares en el que se refleja la última etapa del autor. El autor autor identifica el olmo con su mujer Leonor que acababa de morir, o también con España ya que, como dice en el poema al olmo viejo le salen ramas como milagro de la primavera, él lo compara con la situación de pobreza y atraso de España diciendo al final que tiene esperanzas en que ocurra un milagro para que la situación mejore.
He elegido este poema porque me llama mucho la identificación que hace el autor con el olmo y porque es un poema muy conocido.